Nhìn Thấy Rõ là một loạt 11 chân dung nói lên điều gì đó mà không cần lời nói. Những hình ảnh có làn da xanh được đặt trong im lặng, bị mắc kẹt giữa việc được nhìn thấy và bị bỏ qua. Mỗi tác phẩm ghi lại một khoảnh khắc của sự hiện diện, bảo vệ, chữa lành, hoặc sức mạnh, chiếu sáng lên gánh nặng vô hình mà những người di chuyển qua thế giới mang theo mà không được công nhận đầy đủ. Đây là về ánh sáng tồn tại ngay cả trong bóng tối và sức mạnh cần thiết để đứng vững khi không ai nhìn thấy.
Các cuộc đấu giá hiện đã trực tiếp trên SuperRare.
Tác phẩm Nghệ thuật Phygital, 2025. Tượng điêu khắc MiniDisc — 830x790mm
CÔ GÁI DỮ LIỆU là một tác phẩm mang tính hoài niệm và có nhiều lớp ý nghĩa, kết nối thẩm mỹ của văn hóa kỹ thuật số đầu tiên với một bình luận về sự lỗi thời và sự suy tàn của ký ức. Được tạo ra từ lưới 100 MiniDiscs (MDs)—một định dạng vật lý tiên tiến của Nhật Bản đã ngừng sản xuất—tác phẩm tạo thành một chân dung pixel của một cô gái, các đặc điểm của cô ấy tan biến thành những lỗi và tiếng ồn kỹ thuật số.
Hiệu ứng lỗi tạo ra ấn tượng rằng cô ấy đang bị xóa bỏ, mất đi trong chính phương tiện mà tạo ra hình dạng của cô. Sự tương phản này tạo ra một căng thẳng thơ mộng: chủ thể đang phai nhạt, và công nghệ giữ hình ảnh của cô cũng vậy. Bằng cách sử dụng các MD thật làm bề mặt, tác phẩm nghệ thuật phản ánh sự mong manh của ký ức kỹ thuật số và sự không thể tránh khỏi của việc thay thế công nghệ trong một thế giới kỹ thuật số đang phát triển nhanh chóng. CÔ GÁI DỮ LIỆU trở thành nhiều hơn một chân dung—nó là một sự tri ân cho các định dạng bị lãng quên, một sự tôn kính đối với các phương tiện từng được quý trọng, và một sự thiền về cách chúng ta lưu trữ và mất cả dữ liệu và danh tính theo thời gian.
NFT này sẽ mở khóa phiên bản vật lý độc đáo của tác phẩm nghệ thuật.
@slimesunday trở lại với Bị cấm ở New York, một triển lãm cá nhân tại Offline Gallery ra mắt một bộ tác phẩm số và vật lý táo bạo mới đối diện với kiểm duyệt, nỗi nhớ, và chính trị của sự nhìn thấy.
Nổi tiếng với những bức tranh ghép siêu thực và cách tiếp cận không sợ hãi đối với sự phá hoại, Slimesunday trình bày những tác phẩm điêu khắc thủ công, những tác phẩm ghép từ bột mì đã bị thời gian bào mòn, lưới ảnh pixel hóa, và những đoạn hoạt hình được lấy cảm hứng từ văn hóa Internet đầu tiên, mỗi tác phẩm đặt ra câu hỏi: Ai kiểm soát những gì chúng ta thấy và những gì chúng ta được phép nói? Từ MS Paint đến các thuật toán hiện đại, Bị cấm ở New York thách thức những hệ thống định hình sự sáng tạo, niềm tin, và sự nhìn thấy.
Ngày 31 tháng 7 tại Offline Gallery, 243 Bowery 6–7PM: Buổi trò chuyện bên lửa với @RogerDickerman 7-9PM : Tiệc khai mạc
@slimesunday trở lại với Bị cấm ở New York, một triển lãm cá nhân tại Offline Gallery ra mắt một bộ tác phẩm kỹ thuật số và vật lý mới táo bạo, đối mặt với sự kiểm duyệt, nỗi nhớ và chính trị của sự nhìn thấy.
Nổi tiếng với những bức tranh cắt ghép siêu thực và cách tiếp cận không sợ hãi đối với sự phản kháng, Slimesunday trình bày những tác phẩm điêu khắc thủ công, các tác phẩm ghép từ bột mì cũ, lưới ảnh pixel hóa và các hoạt hình được lấy cảm hứng từ văn hóa Internet đầu tiên, mỗi tác phẩm đặt ra câu hỏi: Ai kiểm soát những gì chúng ta thấy và những gì chúng ta được phép nói? Từ MS Paint đến các thuật toán hiện đại, Bị cấm ở New York thách thức các hệ thống định hình sự sáng tạo, niềm tin và sự nhìn thấy.
Ngày 31 tháng 7 tại Offline Gallery, 243 Bowery 6–7PM: Buổi trò chuyện bên lửa với @RogerDickerman 7-9PM: Tiệc khai mạc