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2026年2月6日 – 全球领先的 NFT 交易平台 OpenSea 现已与 Kraken 推出的以太坊 L2 项目 Ink 完成集成，OpenSea 支持跨多个区块链的代币和数字资产交易，此次集成使创作者、收藏家和品牌能够通过 OpenSea 的交易平台和发现功能，在 Ink 上买卖和上架 NFT。
OpenSea 的支持扩展了 INK 原生合集的发行范围，并为 INK 的二级市场交易引入了额外的流动性场所，OpenSea 能够满足用户在现有交易平台上的需求，从而缩短用户发现合集的时间，并提高二级市场交易路径的可靠性。

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Sebastião Salgado 直至 2025 年去世，毕生致力于记录被许多人忽视的事物，五十年来，他足迹遍布 120 多个国家，记录了矿工、移民、雨林、河流，以及那些正在逐渐消失的生活方式。
Salgado 以其鲜明的黑白摄影风格而闻名，他的作品档案既具有全球性，又极具个人特色，聚焦于劳动、流离失所、美和生存等主题。
1973 年，他放弃了前途光明的经济学职业，全身心投入摄影事业，多年来，他的作品捕捉了埃塞俄比亚的饥荒、科威特的油田大火以及亚马逊腹地的生活，在那里，他与原住民社区共度了数年。
晚年，他转向非同质化代币（NFT），将其作为保护、发布和阐释其作品的另一种方式，他于 2022 年推出的摄影作品集“亚马逊”汇集了 5000 张照片，收益将捐赠给他与妻子 Lélia Wanick Salgado 共同创立的环保非营利组织 Instituto Terra。
Salgado 常说，摄影就像一种语言，正如他在 Instagram 上写道：
摄影是我的语言，是我表达自我的语言，很多人对我说：“Sebastião，你在这个星球上看到了这么多有趣的事物，你有机会游览那些不可思议的地方，你一定要写下来。”我回答说，我已经用摄影来写作了，它是一种永恒探索的语言，蕴含着巨大的深度，你无法先验地定义它。
下面详细介绍了 Salgado 如何拥抱 NFT 并利用他的作品来激发他的行动主义。

Sebastião Salgado 是一位享有盛誉的摄影师，拥有数十年的经验
虽然 Salgado 在铸造他的创世系列时对 NFT 世界尚属新手，但他备受赞誉的摄影作品却震撼了艺术界数十年，他的重要摄影项目之一“另一个美洲”与其他著名作品一起彰显了他的重要性，他的职业生涯始于从巴西圣保罗搬到法国巴黎，并在玛格南等摄影机构工作，他标志性的黑白摄影作品在那里蓬勃发展。
正如《卫报》在一篇关于他的作品的简介中所描述的那样，Salgado “在巴黎迅速崛起”。
2022 年，苏富比举办了 Salgado 作品“巨作”（Magnum Opus）拍卖会，记录了他 1978 年至 2018 年间最具影响力的摄影作品，他的摄影生涯跨越 50 年，足迹遍布 100 多个国家。
据《卫报》报道，他在厄瓜多尔加拉帕戈斯群岛待了 90 天，是进化论科学家查尔斯·达尔文的两倍，他还记录了科威特燃烧的油田以及巴西亚马逊地区多个部落的成员。
据 ArtNet 报道，萨尔加多存在的意义始终是提升和关注他人的日常现实：
我希望世界记住我拍摄的问题和人物，我希望通过这些照片引发关于世界各地正在发生的事情的讨论，并引发一些争论。

他的第一个 NFT 系列回顾了他在巴西亚马逊的时光
Salgado 的首个也是唯一一个 NFT 系列“亚马逊”（Amazonia）于 2022 年 9 月铸造，该系列记录了萨尔加多在巴西亚马逊 12 个部落生活的点点滴滴，记录了不同原住民的生活，Salgado 为每张图片都配上了文字说明，帮助观者更好地理解其中的含义。
例如，在 #2030 中，Salgado 深入探讨了亚瓦纳瓦部落的背景及其发展历程，并指出该部落在过去 50 年中经历了如何从一个深受世代创伤影响的社区，转变为一个拥有 1200 名成员的社会，并在比拉奇巴西亚瓦纳瓦（Biraci Brasil Yawanawá）的领导下，重新找回了自身的语言、传统和身份认同。
Salgado 将这些藏品分为十个类别或特征，包括森林、鸟瞰图、山脉、飞流、热带风暴和五个部落 - 亚诺马米、亚瓦纳瓦、马鲁博、阿纳维尔哈纳斯和苏鲁瓦哈。
该藏品共 5,000 件，包括 1/1 的照片和一部 1/1 NFT 短片《生命之树》，苏富比解释说，其中包含“原始音频和隐藏在其中的 102 多名土著人”，这家备受赞誉的艺术机构拍卖了这批藏品，所有一级和二级收益都直接捐给了 Salgado 的非营利组织 Instituto Terra。

他与妻子共同创办了环境修复非营利组织 Instituto Terra
20 世纪 90 年代初，Salgado 正在记录卢旺达大屠杀，一位医生建议他辞职，医生解释说，Salgado 的健康问题，包括抑郁症状，都是由工作量过大以及长期沉浸在创伤经历中造成的，Salgado 牢记医生的建议，将注意力从摄影转移到与妻子兼创意伙伴 Lélia Deluiz Wanick Salgado 共同创办的 Instituto Terra。
Instituto Terra 是一家致力于巴西环境修复和可持续乡村发展的非营利组织，其重点关注 Salgado 从家族继承的一座旧养牛场，该农场现已被改造成私人自然遗产保护区，自 1998 年以来，该组织已种植超过 300 万棵树，恢复了超过 2000 处水泉的活力，并举办了一系列关于保护和修复的教育项目。
Salgado 最新在苏富比拍卖会上的作品全部收益捐赠给了 Institutio Terra，在一次采访中，Salgado 还解释说，只有在致力于这些环保事业之后，他才能重新回归摄影领域，他从只拍摄人物转向了拍摄环境和其他动物。
纵观 Salgado 的作品，令人鼓舞的是，他的世界旅行让他内心深处质疑自己对周围世界的影响，并通过这样做，挑战他的作品粉丝也这样做。
他的作品为他赢得了摄影领域的无数奖项和认可
Salgado 赢得了摄影界的多项至高荣誉，他曾荣获阿斯图里亚斯王子传播与人文奖、哈苏奖以及 W. Eugene Smith 纪念基金奖，这些奖项不仅认可了他照片的美，也认可了照片背后动人的故事。
法国政府授予他法国荣誉军团骑士勋章，以表彰他在世界范围内的影响力，1993 年，英国皇家摄影学会授予他百年纪念勋章和荣誉院士称号，以纪念他在摄影界留下的印记。
他的摄影作品被收录于《迁徙与创世纪》等备受赞誉的书籍，并被纽约现代艺术博物馆和华盛顿特区国家美术馆等重要机构展出，2016 年，他凭借《科威特：烈火沙漠》荣获德国图书贸易和平奖，该作品记录了海湾战争对环境和人类造成的破坏，巴西还授予他国家最高荣誉 - 南十字勋章。
Salgado 的艺术遗产以其令人惊叹的视觉艺术、新闻工作者的诚实以及对见证世界的坚定承诺，持续激励着世界各地的人们，纵观 Salgado 的作品，我们可以清楚地看到，他的环球旅行让他深刻地反思自己对周围世界的影响，并以此激励其粉丝也去思考这个问题。

#NFT​ #Web3 #OpenSea

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Minseok Kang 1980 年出生于韩国，艺名 KangCar，从小就对汽车充满热情，他在东亚大学攻读美术，于 2007 年获得学士学位，并于 2010 年获得硕士学位。
谈到自己的艺术风格，他写道：“随着时间的推移，我的艺术作品从强调汽车的外在美转向描绘我独特的风格，融合了时间、空间、关系和文化的元素。”

目前，KangCar 描绘了扭曲的汽车形状“象征着现代一代在激烈的竞争中追求幸福和白手起家的道路”，他使用丙烯酸树脂，采用了用橡皮扫帚刮漆的技术，并结合了人造直线、速度和时间形状的刺绣。
KangCar 曾参展并合作过众多展会，包括 2017 年全南摩托车节、MINI Motors、现代汽车等。

OpenSea：我们很乐意从一个关于您的艺术的宏观问题开始，谁或什么是你创作时最大的灵感和影响？
KangCar：我主要利用汽车的视觉美感，但我在艺术作品中捕捉了内心自我的叙事，在未来的不确定性和内心的冲突中，我运用各种技法和绘画风格来描绘一辆汽车以未决的力量猛冲向前的力量，通过采用高速行驶的汽车的扭曲形式，我的目标是将车辆代表我的身份、内心欲望和愤怒的影子 - 内心的野兽。‍

我记得曾见过小岛忠一，他是一位日本职业赛车手，他于 2015 年左右赢得了法拉利欧洲挑战赛 Finali Mondiali Mugello 冠军。
与他在一起时，我感受到了他强烈的内在能量，通过驾驶老式经典保时捷 356a Speedster 的体验，我一直在尝试探索人与汽车之间联系的意义，与有竞争力的赛车比赛让我尝试通过艺术来表达速度和力量。

OpenSea：您能告诉我们您的艺术背景以及您是如何进入 web3 和 NFT 的世界的吗？
KangCar：我在 2022 年 1 月开始熟悉 web3，并通过韩国的 OrangeHare.io 在 OpenSea 上创建了我的第一个集合，在 NFT 空间中，我的目标是用不同于传统绘画的新鲜视角来处理我的作品，从而创作出我当前的系列作品，名为 “Scoops of Nostalgia”。
在艺术创作的过程中，往往会积累多余的残留材料 - 油漆碎片、剪纸、滴水等等，在很长一段时间内，我收集这些残余物，并精心地将它们塑造成不同的形式，通过定格摄影记录这一转变，这成为时间和记忆相互关联的本质的有形表现。
对我来说，这就像一个永久的冰淇淋甜筒，将永远存在于链上：永远旋转，永不融化。

冰淇淋象征着甜蜜和新鲜，通过这种表现，我试图表达时间之美、记忆之美和永恒的幸福，此外，我想展示 NFT 领域的新可能性，从那时起，我一直积极参与 OpenSea、Foundation、MakersPlace 等艺术平台。

OpenSea：您的新系列 “Scoops of Nostalgia” 背后的灵感是什么？您是否认为这个系列代表了您之前作品的背离或演变？
KangCar：一开始，我通过照片捕捉到了冰淇淋的正面，然而，它的尾部和侧面轮廓之美是如此迷人，我决定将它悬浮在空中并进行 360 度旋转拍摄，结果，冰淇淋的表达范围扩大了。
在 NFT 的早期，经常会出现破坏艺术以增加其数字对应物稀缺性的情况，然而，我相信，通过保留我的冰淇淋艺术品的物理和数字作品，现实和虚拟领域之间的界限可以共存，因此，我既创作实体艺术，也创作 NFT 艺术。
冰淇淋是一种深受人们喜爱的甜点，然而，它不仅仅是一种甜点，它体现了一种与我们的记忆和怀旧产生共鸣的存在，通过我的冰淇淋创作，我的目标是激发人们的想象力并唤起他们珍贵的回忆。
为了将这一愿景变为现实，我在背景中添加了鲜艳的色彩来表达美感，创作了音乐，让人们通过声音来想象味道，并与不同的音乐家合作，呈现出独特地表达每个冰淇淋甜筒个性的艺术品，为了不断完善和提高我工作的整体质量，我付出了许多努力。

“Scoops of Nostalgia” 不仅仅是一张简单的照片或绘画，它是各种元素的复杂组合，因此，我花了相当多的时间来协调所有这些元素，包括冰淇淋的形式、背景、音乐等等。
虽然冰淇淋是我的代表题材，但我也在原画中创作花卉、超市、行驶的汽车等各种题材，如果一个物体对我来说有特殊意义，我不会对它的表达施加任何限制。

“Scoops of Nostalgia” 是一个集合了我童年回忆的集合，我相信，随着时间的流逝，关于幸福、悲伤、爱情的记忆都会发生转变和扭曲，变得更加简单，我自己的童年记忆也变得简单，我选择通过冰淇淋独特的口味和富有想象力的形式来表达它们。
同样，我一直在进行可以在线下向公众展示的实验性努力，我之前曾尝试将全息技术和空间卡结合起来，将增强现实（AR）融入到我的工作中的虚拟和物理空间中，并且将来可能会继续这样做。

通过 NFT，我希望能够让在虚拟空间中创作的艺术品的体验超越到物理领域，此外，我渴望促进在物理空间中创作的艺术品在虚拟空间中的共享，我相信，通过连接 web3 和现实的空间，我们可以为全世界的人们提供更多的体验和机会。

OpenSea：目前在 web3 和 NFT 领域，谁或什么让您兴奋？
KangCar：当我继续涉足 web3 时，我感到非常惊讶，尤其是今年，无数开源创作涌入，包括利用人工智能的图像和视频。
Damien Hirst 的“旋转生成”作品为例，它采用批量生产和销售的策略，自由地游走于原创和数字领域，此外，他销毁数千件实物制作作品的实验性举措表明，NFT 生来就具有更接近概念艺术的价值观。
然而，此类努力虽然引起了关注，但似乎并没有成功改变 NFT 领域当前的发展方向，这可能归因于对个体创作者的艺术中心地位的高度重视，但我相信，如果艺术家通过更多元化的方式去探索和创作，固化自己的艺术观念，一定会引发新的艺术潮流。

OpenSea：随着 NFT 和 web3 生态系统的不断发展，您最关注哪些发展或趋势？您如何看待它们塑造 web3 艺术的未来？
KangCar：我会持续关注不断发展的 web3 生态系统，每当各种人工智能技术、AR/VR 等先进技术出现时，我都会感到新奇和兴奋，此外，我预计融合多种技术的 NFT 艺术将变得更加多样化。
然而，尽管 NFT 在 2022 年初获得了极大的关注，有众多艺术家参与，但目前的情况却显示出许多艺术家的消失，我将此归因于市场趋势的快速发展，导致寿命缩短和对新作品的关注度缩短。
因此，虽然我很想知道 2024 年的气氛会如何发展，但我承认这是我们无法控制的一个方面。
最后，我认为对于长期从事艺术表达的艺术家来说，展示令人满意的作品并不断尝试媒介对于成长至关重要，回顾 2023 年，许多事件眨眼间就发生了，NFT 代表了艺术家的一种新尝试，为艺术家提供了拓展表达领域、促进成长的机会，因此，我认为加强这一领域并朝数字艺术迈进是至关重要的。
我度过了一段愉快的时光，能够向 OpenSea 介绍我的艺术世界和 “Scoops of Nostalgia”，非常感谢！

#内容挖矿 #NFT #OpenSea

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الفنانة الكولومبية الأمريكية خيمينا بويانا فيدا تدمج التنفيس في كل عمل من أعمالها، كفنانة رقمية ذاتية التعليم، ومهندسة مدربة، وأم لطفلين، تجمع بين معرفتها التقنية وعاطفتها القوية، لتخلق فنًا توليديًا تجريبيًا يدعو الجامعين إلى قبول الشفاء والتحول الشخصي.
ولدت بويانا فيدا في بوغوتا بكولومبيا، وتعيش الآن في الولايات المتحدة، ومهمتها هي إلهام الفنانين غير الممثلين بشكل كافٍ للإيمان برؤيتهم الإبداعية، وقد بيعت مجموعتها الفنية بالكامل، بما في ذلك سلسلة الفن التوليدي "كل وجوهنا" التي تتناول الجوانب الأساسية للوجود، وعملها المتحرك "من أين نحن" الذي حظي باهتمام كبير في سلسلة NFT الخاصة بجوائز غرامي اللاتينية رقم 23.