PIV proviene dalla cultura dei meme delle prime criptovalute come Bitcoin ed Ethereum; la sua pratica creativa considera il crypto punk sia come tema che come mezzo, e l'interesse iniziale per la cultura on-chain si è gradualmente evoluto in un'esplorazione approfondita del linguaggio visivo, della storia dell'arte e della reinterpretazione.
PIV trae ispirazione da vari stili, tra cui il film noir e il modernismo del XX secolo, utilizzando tecniche come composizione, ombre, astrazione e contenimento, conferendo significati più profondi alle opere derivate dal punk, mantenendo al contempo la forma pixel originale.
In questa intervista, PIV esplora come il punkismo possa fungere da metodo, collocando il crypto punk nel contesto dei mezzi digitali e fisici; dai vivaci lavori on-chain ai dipinti ad olio accuratamente composti, discute il rapporto tra vincolo e libertà, il ruolo della comunità e il dialogo continuo tra l'arte Web3 e le sue storiche precedenti.
OpenSea:
Potresti condividere con noi il tuo percorso artistico? Come hai iniziato il tuo percorso artistico? E come si è evoluto il tuo stile fino a quello che è oggi?
ESEMPIO:
Inizialmente, il mio interesse principale era rivolto a Bitcoin e ai vari meme che lo circondavano durante il dibattito sulla dimensione dei blocchi. In seguito, il mio interesse si è esteso a Ethereum. Inizialmente, il mio interesse era ancora principalmente concentrato sui meme. Il mio interesse per l'arte blockchain è nato relativamente tardi, quando mi sono imbattuto nel cryptopunk e nei derivati, e alla fine ho capito che potevo innovare sui derivati. Poi, a partire dalla fine del 2023, sono comparsi gradualmente dipinti derivati.
OpenSea:
Quando crei un'opera d'arte a tema cyberpunk, scegli un periodo artistico o un artista specifico come fonte di ispirazione? Qual è il tuo processo creativo?
ESEMPIO:
Cerco di trarre ispirazione dalla cultura visiva in senso lato, cercando tutto ciò che mi interessa. Queste ispirazioni provengono solitamente dal lavoro di artisti, fotografi o registi, e dal modo in cui traducono le idee in immagini per ottenere un determinato effetto. Ma l'ispirazione può provenire anche da meme di internet, pubblicità o illustrazioni di fumetti.
Prendo a prestito tecniche da opere derivate dal punk, tra cui composizione, disposizione delle scene, ombre, luci e riflessi. Ad esempio, nel film noir, l'ombra di un personaggio a volte è più grande del personaggio stesso, a suggerire una minaccia; oppure l'ombra di una mano viene proiettata fuori campo sul volto del protagonista. Mi piace applicare questi effetti visivi al mondo del cryptopunk.
Il processo creativo qui è spesso casuale: noti qualcosa mentre fai qualcos'altro e poi pensi a come applicarlo alla musica punk.
Nella pittura, sono profondamente influenzato dal modernismo del XX secolo, in particolare dal Suprematismo, dal Bauhaus e dall'arte concreta di Zurigo. Sebbene il mio lavoro incorpori pienamente elementi cripto-punk, credo che queste influenze si riflettano inevitabilmente nei miei dipinti.
OpenSea:
Le tue opere sono state esposte al di fuori degli spazi d'arte digitale e saranno presto esposte in spazi fisici, come gli eventi CryptoPunks Brunch e Onchain Harmony durante l'inaugurazione della Fondazione NODE. Cosa significa per te vedere il tuo lavoro collegare esperienze artistiche digitali con esperienze artistiche del mondo reale?
ESEMPIO:
Fino alla seconda metà del 2023, avevo creato solo opere digitali, ma avevo un forte desiderio di creare opere fisiche e di trasformare in qualche modo il mondo digitale in fisico. All'epoca non sapevo come farlo, anche se l'idea di copiare semplicemente opere digitali su tela non mi attirava.
Il mio processo creativo ha preso una svolta quando ho iniziato a ritagliare frammenti di arte punk, trasformandoli in opere quasi astratte e poi dipingendo quei frammenti. Non avevo mai dipinto prima, figuriamoci su tela a olio, ma studiare i dipinti astratti di Verena Loewensberg e Vera Molnar mi ha aiutato a iniziare.
Le opere d'arte fisiche hanno avuto origine dalle opere d'arte digitali e, in seguito, anche i dipinti hanno iniziato a influenzare le opere d'arte digitali. Ad esempio, Cropped Punks è una raccolta di opere sulla piattaforma Opepen, contenente 80 immagini ritagliate di CryptoPunks nello standard Opepen (4x6 pixel). CryptoPunks è un progetto derivato dal punk sulla piattaforma Opepen. In seguito, ho combinato diverse immagini ritagliate in un dipinto, che è stato esposto anche all'evento Punks Brunch.
OpenSea:
Utilizzi metodi creativi diversi quando crei opere per ambienti fisici e quando crei opere per display on-chain o digitali?
ESEMPIO:
Ottima domanda. Per me, il processo creativo è completamente diverso. Le mie opere digitali sono solitamente umoristiche o comiche, e a volte sono come un enigma che devi risolvere da solo per comprenderne il significato più profondo. Queste opere sono solitamente di soli 24x24 pixel. Vengono create molto velocemente e apprezzate altrettanto velocemente. Ne vedi una, sorridi e poi passi ad apprezzarne altre.
Le opere d'arte fisiche, d'altra parte, sono molto più sobrie e hanno molto meno umorismo. Le battute sul muro diventano rapidamente noiose e la composizione delle opere d'arte fisiche è più raffinata. Il processo creativo richiede più tempo e molteplici preparazioni, per non parlare del tempo impiegato a mescolare i colori per ottenere l'effetto desiderato.
OpenSea:
Il CryptoPunks è una parte importante dell'arte e della cultura web3. Come artista, che impatto ha avuto su di te la partecipazione e l'interazione con la community CryptoPunks?
ESEMPIO:
In un'intervista del 1984, Laurie Anderson raccontò un aneddoto accaduto durante uno spettacolo serale a New York:
Andreas Weininger, ex trombettista della banda del Bauhaus, venne al Museo Guggenheim per tenere una conferenza. All'epoca aveva 85 anni. Era un sabato sera, e uscì e disse: "Ciao, vengo dal diciannovesimo secolo". Esclamammo tutti: "Wow!". Continuò: "Sapete, anche noi nel diciannovesimo secolo avevamo il sabato, e..." Poi iniziò a descrivere quelle notti folli e lontane.
Quelle scene suonano così vivide, così emozionanti, così belle. È una vera eredità, e la si percepisce davvero. Sì, innumerevoli artisti sono emersi nel corso della storia e la tradizione artistica continua ininterrotta. Possiamo imparare gli uni dagli altri, andare avanti mano nella mano e trattarci a vicenda con la massima generosità possibile.
Mi piace questo concetto di continuità e, con l'aiuto di web3 e CryptoPunks, questa linea di eredità, dal CryptoPunks originale a tutte le successive versioni derivate, viene effettivamente visualizzata attraverso la blockchain.
OpenSea:
Quali sono alcune delle tue interazioni o collaborazioni più memorabili con i membri della community CryptoPunks?
ESEMPIO:
La "Punk Art Exhibition", tenutasi a Linz da fine 2024 a inizio 2025, è stata sicuramente un evento imperdibile. L'unica richiesta del curatore era quella di esporre NFT CryptoPunk. La cosa sorprendente è stata l'abile integrazione di tutti gli elementi da parte di Tschuuuly, che ha presentato un insieme coerente e meticolosamente pianificato. Il risultato finale è stata una mostra meravigliosa, creata da persone che amano davvero il punk.
Un altro momento clou per me è stato il Set 6 del protocollo di arte pubblica Openen di Visualize Value. Non è un progetto CryptoPunks in sé, ma come tutti i progetti nello spazio web3, molti membri di CryptoPunks sono coinvolti come creatori, collaboratori e collezionisti.
OpenSea:
Il punkismo reinterpreta il crypto-punk dal punto di vista della storia dell'arte e della cultura digitale. Cosa ti ha inizialmente ispirato a fondere questi due mondi? E come definisci il "punkismo"?
ESEMPIO:
La mia prima vera "epifania" è avvenuta quando stavo creando l'opera Six Marilyns, che consiste in sei screenshot, in realtà screenshot speculari tratti dal sito web Punks, e questi screenshot non sono perfettamente allineati.
Da un lato, l'immagine rimanda ancora chiaramente alla homepage del sito web dei Punks, con le offerte e le offerte; dall'altro, l'omaggio a Warhol è evidente, evidente nel diverso colore di sfondo, nel rossetto e nel trucco. Fu allora che mi resi conto che potevo dare a CryptoPunks un nuovo significato senza alterare drasticamente l'immagine stessa, e che potevo creare opere derivate dal Punk in un modo mai visto prima.
Per me, l'importanza del punk sta nel reinterpretare il cypherpunk in ogni modo possibile, conferendogli un significato più profondo. Finché le persone saranno disposte a impegnarsi per reinterpretarlo, rimarrà rilevante e potrebbe persino accrescerne la rilevanza in una certa misura.
OpenSea:
Quando crei le tue opere, tendi a rispettare lo stile cryptopunk esistente, a sfidarlo o a proporre idee completamente diverse? Come riesci a trovare un equilibrio tra innovazione e rispetto per la pixel art esistente?
ESEMPIO:
Si tratta piuttosto di sfidare lo status quo. I design punk originali sono incisi in modo permanente sulla blockchain di Ethereum, esattamente come erano stati concepiti originariamente, quindi hanno un certo status intoccabile, che mi dà una certa libertà di interpretarli in modo rilassato e informale.
In alcuni dei miei pezzi preferiti, li tratto in modo quasi non ortodosso, al punto che gli elementi del punk stesso sono quasi del tutto scomparsi. Ad esempio, "Faster Than His Own Shadow", una battuta presa in prestito dai fumetti di Lucky Luke in cui il cowboy spara più veloce della sua ombra, è ridotta a un'ombra punk che indossa un cappello da cowboy e a una vaga traccia del cappello da cowboy stesso nella versione punk.
Rendersi conto che come artista puoi fare qualsiasi cosa può essere travolgente, perché non sai nemmeno da dove cominciare, ma quando ti dici che puoi fare qualsiasi cosa nell'ambito dei media punk, quella limitazione diventa una profonda liberazione.
È possibile esplorare le opere di Sophie Taeuber-Arp o Matisse utilizzando il linguaggio visivo punk. Inoltre, creare opere il più possibile originali e personalizzate, pur rispettando i vincoli di questo linguaggio visivo, è di per sé una sfida interessante.
Allo stesso tempo, preservare il più possibile le caratteristiche dell'opera originale può anche portare grande soddisfazione. Ad esempio, passare ore a mescolare colori a olio nel tentativo di riprodurre i colori dell'opera originale il più fedelmente possibile.
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