La pratica creativa di Xanthrax ruota attorno alla trasformazione dell'identità e al rapido cambiamento delle immagini digitali, le sue opere fondono subcultura di Internet, storia dell'arte e una fascinazione per come le immagini evolvono attraverso diverse piattaforme e tecnologie.
Non si attiene a uno stile unico, ma crea un vasto dominio visivo, il cui primo approccio può risultare sbalorditivo, ed è proprio questa l'essenza delle sue opere.
L'ultima opera di Xanthrax (Profile Picture s) è un nuovo progetto realizzato in collaborazione con Parker Ito, utilizzando le piattaforme OpenSea e Shape per la creazione.
Abbiamo discusso con Xanthrax del suo percorso artistico, dell'attrattiva della comunità Web3, dell'umorismo e della cupezza nelle sue opere, e delle radici storiche che plasmano il suo modo di creare immagini contemporanee.
Nota: per motivi di lunghezza e chiarezza, il contenuto di questa intervista è stato modificato.
OpenSea: Come descriveresti Id_Xanthrax a un lettore che potrebbe vedere le tue opere per la prima volta?
Xanthrax: Negli anni ho utilizzato molti nomi d'arte diversi. Non ho mai voluto usare il mio vero nome quando creo arte online. I nomi d'arte sono fondamentali nell'arte digitale, proprio come i graffiti artisti scelgono i loro tag. Il mio nome è sempre cambiato e si è evoluto, ma recentemente ho usato @id_xanthrax. Penso che alla fine cambierà di nuovo.
OpenSea: Quindi, Xanthrax è una persona, un progetto, o qualcos'altro?
Xanthrax: È difficile da dire, penso che piuttosto che l'artista stesso, sia più un'estensione del suo lavoro, un'immagine dell'artista piuttosto che l'artista stesso. Questo progetto ha molti livelli, uno dei quali è la performance online, che sembra essere una fusione tra troll di 4chan e studenti di accademie artistiche cinici e leggermente malvagi, che analizzano le immagini contemporanee cercando di rivelarne il lato oscuro o le parti nascoste.
Questo progetto è variegato, ma il tema principale è un'attenzione estrema alle immagini, in particolare alle immagini digitali e tecniche, e a come queste si evolvono nel tempo. Ho iniziato a usare questo nome d'arte circa sette anni fa, e da allora la tecnologia ha subito cambiamenti radicali, passando dal 3D all'AR, fino allo sviluppo della VR e dell'AI.
A volte, quando le persone navigano nella mia pagina, pensano che sia un collettivo artistico, un blog o il lavoro di più artisti, perché gli stili sono così vari. Ma non voglio comunicare attraverso uno stile di creazione unico. Sono interessato a esplorare lo stato delle immagini, osservare la loro evoluzione e lo sviluppo di diverse tendenze. Se qualcuno si sente sopraffatto la prima volta che vede il mio lavoro, questa reazione è comprensibile.
OpenSea: Come hai iniziato a fare arte?
Xanthrax: Ho iniziato a fare arte da bambino, si può dire che ho fatto arte per tutta la vita. Ho provato un po' di tutto, il mio primo ingresso nel campo della creazione artistica è stato attraverso la musica. Ho gestito un'etichetta musicale sperimentale, nel mio percorso ho formato band, fatto DJ, dipinto graffiti, realizzato riviste indipendenti e composto musica elettronica. La mia formazione artistica è stata sempre legata alla subcultura.
Sono cresciuto a Windsor, Ontario, dove non ci sono molte gallerie. Anche se c'era una scena musicale, era per lo più punk o noise. Pertanto, il mio primo approccio all'arte è stato attraverso graffiti, fumetti e musica estrema. La cultura rave di Detroit, la città di confine di Windsor, concerti punk e varie attività DIY hanno costituito le basi della mia arte. Alcuni elementi sono considerati arte popolare e questo è il mondo in cui sono cresciuto.
OpenSea: Cosa ti ha spinto a dedicarti all'arte web3 e alla blockchain?
Xanthrax: Il mio legame con le criptovalute è iniziato grazie a un amico che fa parte di BRG, un gruppo di rap online e un gruppo NFT. Mi ha incoraggiato a creare NFT. All'inizio pensavo che le criptovalute fossero una grande truffa, e forse ora ho ancora un po' di questo sentimento. Era il 2022, in pieno mercato ribassista dopo l'estate JPEG del 2021.
Il mio amico ha approfondito la comunità Remilia e ha iniziato a portarmi con sé. Il mio primo NFT si chiama 'Mega Worms in Automatico' (Self-Driving Megaworms), è un progetto PFP generativo composto da 6666 opere. Inizialmente volevo rilasciarlo su Ethereum, ma quando ho iniziato a comunicare con le persone, ho scoperto un gruppo di artisti più affini a me su Solana. All'epoca, non c'era molta attenzione su Solana, ma sentivo che le mie opere trovavano casa lì.
Una volta che entri nel cerchio di Twitter delle criptovalute, diventa una comunità. Fai nuove amicizie, discuti con le persone e passi tutto il giorno nelle chat di gruppo. Ti ci immergi completamente.
OpenSea: Quando ho parlato con Parker Ito, ha detto che ha scoperto il tuo lavoro inizialmente attraverso il progetto 'Mega Worms in Automatico', e tu lo hai intervistato su X, facevi spesso interviste allora?
Xanthrax: Sì, uno dei principali modi in cui il nostro cerchio promuoveva gli NFT era attraverso Twitter Spaces. Quando conducevo Spaces, invitavo artisti NFT che ammiravo e dialogavo a lungo con loro.
All'inizio dello sviluppo di Megaworms, lo abbiamo trasformato in un programma radiofonico chiamato Earworm Radio, per il quale abbiamo composto musica e creato un'intera esperienza tematica, che non solo ha permesso a più persone di conoscere il nostro lavoro, ma ha anche aiutato a costruire una comunità.
Parlando direttamente con le persone, si sente un legame più stretto, come se si entrasse immediatamente nella loro visione. La soglia di accesso in questo campo è molto alta, mentre Twitter può far sentire le persone distanti e fredde. Le interviste rompono questa barriera.
Quando ho intervistato Parker, stava creando il suo primo NFT, ma lo conoscevo già da molto prima. Le sue opere della post-Internet hanno avuto un impatto su di me prima che ci incontrassimo.
Molti artisti istituzionali che entrano nel campo NFT si sentono come turisti, mentre Parker non è così. Il suo approccio agli NFT è simile a quello che aveva nei confronti del movimento artistico di rete underground. Ha visto la vera vitalità di questo campo, quindi quando è entrato nel mondo degli NFT, tutto è sembrato naturale. Abbiamo deciso di collaborare rapidamente.
OpenSea: Il 2 dicembre lancerete il progetto Profile Pictures insieme a Parker Ito, potresti darci maggiori dettagli su questo progetto?
Xanthrax: Abbiamo sempre voluto collaborare, ma altri progetti ci hanno trattenuti. Fin dall'inizio, volevamo creare opere che riflettessero visivamente la cultura NFT del 2021. Quei progetti non erano necessariamente innovativi dal punto di vista estetico; assumevano semplicemente persone per disegnare semplici cartoni animati. L'innovazione si trovava più nella forma stessa, come nel club dei membri dei Bored Apes.
Vogliamo attingere a quello spazio estetico, ma anche trarre ispirazione dalla storia dell'arte, combinando un senso tradizionale di pittura con una profonda radice nella cultura NFT.
Questo progetto è iniziato dopo che ho letto (La storia dell'arte) in Messico, dove un racconto menzionato nel libro rintraccia la successione dei ritratti papali da Titian a Velázquez a Francis Bacon. Bacon ha anche creato un'opera di omaggio molto famosa e siamo interessati a creare un derivato NFT basato su questa successione, mantenendo l'alto grado di derivatività tipico di molti progetti NFT.
Abbiamo anche discusso del termine 'rugcore', un termine creato da Charlotte Fang per descrivere gli NFT che sembrano essere truffe o confusi. Vogliamo creare un NFT papale che abbia un'atmosfera in stile rugcore.
Il Papa si proclama rappresentante di Dio e questa idea porta con sé un certo significato audace e persino malvagio. Questa oscurità si allinea con le opere in cui ho menzionato l'esplorazione della natura malvagia delle immagini. I ritratti sono anche direttamente legati agli NFT, poiché le persone vedono le proprie immagini come simboli di identità e ritratto, proprio come i committenti d'élite di un tempo commissionavano opere per preservare la propria immagine. La permanenza della blockchain risponde a questo desiderio di esistere oltre la vita. Non è chiaro se gli NFT possano avere una vita così lunga, ma la motivazione alla base è simile.
OpenSea: Pensi che la storia dell'arte influenzi il tuo senso estetico? Ci sono artisti che hanno un impatto centrale sulle tue opere?
Xanthrax: La storia dell'arte è fondamentale per il mio lavoro. A volte sento che la mia arte è in realtà un mezzo per studiare la storia dell'arte. Il mio processo creativo è molto riflessivo, e sono particolarmente interessato alla storia dell'arte recente. Ogni giorno diventa parte della storia dell'arte.
Cercare di analizzare il presente non è facile; affrontare il panorama contemporaneo è certamente ambizioso. Spesso fallisco, ma per me è fondamentale mantenere un alto grado di contemporaneità. Ciò non significa ignorare il passato. Alcuni nel cerchio Web3 amano fingere che abbiamo rovesciato tutto, creando una nuova storia dell'arte. Non è così; al contrario, questo campo ha bisogno di rispettare di più la storia dell'arte passata.
OpenSea: Che tipo di sensazione speri che le persone provino quando vedono per la prima volta il tuo lavoro artistico?
Xanthrax: Qualsiasi reazione è un successo; se qualcuno si sente disgustato e odioso, è comunque meglio che l'indifferenza. L'indifferenza è come la morte per l'arte.
L'umorismo è molto importante per me, creo molte cose perché le trovo interessanti o divertenti. Molte opere d'arte non puntano all'intrattenimento, sono oscure e deliberate nel rendere le persone distanti. Alcuni provano questo sentimento nei miei lavori, ma spero che ognuno possa trovare qualcosa che gli piaccia o che odii. Per le mie opere, le persone tendono ad amarle o odiarle, raramente c'è una via di mezzo.
OpenSea: Guardando al futuro, quali sono i vostri piani o nuovi progetti?
Xanthrax: Sono davvero molto impegnato ultimamente perché stiamo realizzando questo NFT e ho anche l'apertura di un'esposizione nella stessa settimana, in un luogo a Providence, nell'Apartment 13, uno spazio artistico. Ho in programma molte più esposizioni fisiche l'anno prossimo.
Attualmente sto rilasciando un altro NFT su una piattaforma chiamata VVV, creata da un mio amico, chiamata smiley.bmp.exe. Non è un avatar personale (PFP), ma più concettuale, anche se visivamente molto ricca. Il tema è spazzatura e pubblicità per bambini, il che è completamente diverso dal lavoro che sto facendo attualmente nel progetto di Parker.
Per questa esposizione, ho creato alcune sculture, tra cui lampade progettate utilizzando immagini generate dall'intelligenza artificiale, con forme bizzarre e quasi gotiche. Ho anche creato tappeti e mostrato alcuni disegni e dipinti. Non si tratta tanto di una collezione di opere indipendenti, quanto di un'installazione immersiva.
OpenSea: Avete molte attività in programma. Buona fortuna per l'esposizione! Grazie mille per aver accettato questa intervista, è stato un piacere comunicare.
Xanthrax: Grazie, è stato interessante, salute.
Dichiarazione di non responsabilità: Questo contenuto è solo a scopo informativo e non dovrebbe essere considerato come consiglio finanziario o commerciale. La menzione di progetti, prodotti, servizi o token specifici non costituisce approvazione, sponsorizzazione o raccomandazione da parte di OpenSea. OpenSea non garantisce l'accuratezza o la completezza delle informazioni fornite, e i lettori dovrebbero verificare autonomamente qualsiasi dichiarazione contenuta in questo articolo prima di intraprendere qualsiasi azione. I lettori sono responsabili di effettuare la due diligence prima di prendere qualsiasi decisione.
Contenuti OpenSea che ti interessano
Naviga | Crea | Acquista | Vendi | Asta
Segui il canale OpenSea su Binance
Rimani aggiornato