Kenny Vaden est un artiste génératif, dont le parcours en neurosciences et en biostatistiques a façonné sa manière de créer des œuvres d'art basées sur le code. Il utilise principalement R et p5.js pour ses créations, combinant la précision géométrique avec la profondeur émotionnelle, construisant ses œuvres à travers des expérimentations itératives et des contraintes soigneusement conçues.
Son œuvre couvre des formes tant physiques que numériques, explorant souvent comment l'art peut être à la fois une expression émotionnelle et une manière de comprendre le monde.
Cette interview a eu lieu dans le hall de l'hôtel Saint George pendant le week-end d'Art Blocks Marfa, où Kenny Vaden a réfléchi à la convergence entre science et créativité, au rôle de l'éternité dans l'art génératif, et à la manière dont ce moment à Marfa offre un espace pour la connexion et la réflexion.
Remarque : Pour des raisons de longueur et de clarté, le contenu de cette interview a été édité.
OpenSea：
Pourriez-vous d'abord vous présenter ?
Kenny Vaden：
Je m'appelle Kenny Vaden, je suis un artiste génératif et la plupart de mes œuvres sont créées avec le langage de programmation R et p5.js.
OpenSea：
Vous avez une formation en neurosciences et en biostatistique, ce qui est très intéressant. Comment cette manière de penser scientifique influence-t-elle votre création artistique ?
Kenny Vaden：
Le processus scientifique et de nombreuses valeurs que j'ai apprises en science ont eu un impact profond sur ma manière de créer de l'art. Je suis très rigoureux et obstiné dans mon approche de l'art, et je n'abandonnerai jamais facilement à moins que l'œuvre ne soit parfaite, sans défaut, et qu'elle me touche vraiment.
Mon expérience en statistiques et en neurosciences m'a aidé à maîtriser les outils nécessaires à la création d'art codé. Cela m'a permis de redécouvrir l'art codé, car avant de commencer à créer, je ne savais même pas qu'il existait. Le processus scientifique et la visualisation des données et des résultats m'ont permis de vraiment comprendre comment les données sont disposées dans l'espace.
OpenSea：
Vous utilisez parfois des outils comme des traceurs pour transformer le code en objets physiques. Quel est votre ressenti de voir vos algorithmes prendre forme dans le monde réel ?
Kenny Vaden：
Créer des gravures physiques et des impressions giclées m'a fait prendre davantage conscience des limites de l'espace de création artistique. En utilisant un format numérique, il est facile d'agrandir des objets et des formes au-delà des bords de l'écran. En réalité, vous verrez beaucoup de bords irréguliers et certaines parties en surplomb qui ne peuvent pas être vues à cause des bords de l'écran. Pour que mes œuvres puissent être présentées sous forme d'impression, avec des bords nets et une zone de signature, j'ai commencé à réfléchir à la façon de limiter la disposition des objets dans l'espace.
Passer de la création purement numérique à la création physique entraîne en effet des changements significatifs dans votre style artistique, en particulier lors de l'utilisation d'un traceur. Vous devez faire attention à l'orientation des lignes, par exemple, le nombre de lignes à dessiner et s'il y a des collisions entre les objets.
OpenSea：
Comment percevez-vous la question de l'échelle ? Pensez-vous que la taille physique influence l'expérience du spectateur ?
Kenny Vaden：
Au début, je pensais que tout le monde voulait de grandes impressions. Après avoir acheté un traceur, j'ai cherché partout et j'ai finalement trouvé des impressions au format A1. Les impressions au format A1 sont en effet très grandes. L'idée de créer des impressions de petite taille n'est venue qu'ensuite, lorsque j'ai commencé à produire des impressions giclées que je peux imprimer à la demande.
Les gens peuvent d'abord commander une œuvre. S'ils veulent une impression de petite taille, ils peuvent la commander séparément, mais j'ai constaté qu'en réalité, personne ne veut d'impressions de petite taille. Cependant, je pense que les impressions de petite taille sont plus flexibles en termes d'emplacement, car elles peuvent être placées dans une maison, un bureau, etc.
OpenSea：
Votre processus créatif commence par une image vierge et se perfectionne progressivement par le biais de la programmation. Comment savez-vous quand une œuvre est terminée ? Est-ce que vous ne pouvez pas vous empêcher de continuer à créer ? Quels sont vos critères ?
Kenny Vaden：
Chaque fois que je crée une nouvelle œuvre, je commence avec une feuille blanche, je réfléchis et je décide finalement du contenu de l'œuvre. Je pense à des choses comme commencer par un cercle ou par une grille. Vous trouverez que toutes mes œuvres contiennent certains éléments géométriques fondamentaux, mais ce qui est intéressant, c'est que ces éléments prennent différentes formes au cours du développement du code. Je n'ai pas toujours un objectif très clair, comme le type d'effet que je veux que l'œuvre présente ou comment je veux que l'œuvre animée se déplace d'une manière spécifique.
Ces détails, y compris les couleurs, sont progressivement remplis au cours du processus d'itération. Les couleurs sont souvent les derniers éléments que j'ajoute et également l'un des éléments que les gens remarquent en premier. À travers des révisions répétées et l'observation des résultats, vous atteindrez finalement un point critique - pas celui qui vous épuise, car vous pouvez faire une pause et reprendre le lendemain ou à tout autre moment - mais vous atteindrez finalement un point critique où quelque chose a changé. En statistiques, il y a un concept appelé « point d'inflexion ».
À ce moment-là, vous n'avez besoin que d'ajustements très subtils, et le résultat final peut changer radicalement. Peu importe les modifications que vous apportez par la suite, le résultat restera le même. J'ai toujours cherché ce point de basculement dans ma création artistique.
OpenSea：
Vos œuvres d'art reflètent à la fois la beauté et le tumulte. Quelles expériences ou émotions réelles de votre vie se retrouvent souvent dans vos œuvres ?
Kenny Vaden：
Beaucoup de mes œuvres d'art sont une forme d'évasion. C'est un moyen d'évacuer les choses vraiment terrifiantes ou troublantes dans le monde réel. Mes œuvres elles-mêmes ne sont pas nécessairement troublantes ou effrayantes, mais pour moi, ce sont souvent les émotions que j'utilise pour m'évacuer et me libérer. Je me concentre sur la création artistique pour détourner mon attention.
Parfois, j'espère que mes œuvres, à travers elles-mêmes, le choix des titres et l'utilisation des couleurs, pourront résonner avec le spectateur. Je ne veux pas que mes œuvres s'enlisent dans l'obscurité, mais parfois, beaucoup d'énergie créative provient de là.
OpenSea：
Vous avez tenu des expositions à la fois dans des galeries traditionnelles et sur des plateformes blockchain. Que pensez-vous de l'état actuel de l'art numérique ? Pensez-vous que c'est un tournant ? Quelle est votre vision de l'avenir de cette technologie ?
Kenny Vaden：
Je pense que nous sommes à un moment très intéressant, et même fragile, tant pour l'art génératif basé sur le code que pour la blockchain. Ce que je veux dire, c'est que, réalistement, nous avons accompli tant de choses et que le temps est si limité. Les gens sont pleins de passion et d'énergie. Je pense que cette passion est contagieuse, et c'est vraiment génial d'y participer. Maintenant, je me souviens de l'histoire de l'art codé, à une époque où les gens étaient sceptiques quant à la capacité du code à être utilisé pour la création artistique.
Des artistes comme Vera Molnár et Herbert Franke ont raconté que les gens les traitaient avec un grand mépris pour leurs œuvres et leur identité d'artiste. Je ne pense pas que nous revenions à cette époque. Je dirais que cette période était l'âge sombre de l'art codé. Je pense que s'ils étaient les pionniers de l'art codé, ils seraient heureux et excités par l'étape à laquelle nous sommes maintenant. Je pense que nous sommes à un moment où nous pouvons respirer, réfléchir à la prochaine étape et à l'orientation future de la blockchain et de l'art codé. Avant, nous n'avions pas autant de temps pour réfléchir à ces questions.
OpenSea：
À une époque où la technologie évolue rapidement, comment percevez-vous le sens de l'« éternité » ? Le domaine de l'art numérique est en constante évolution, qu'est-ce qui peut vraiment perdurer ? Nous parlons de ces artistes qui ont une signification historique dans ce domaine et préservons leurs œuvres, mais la façon dont nous percevons ces œuvres pourrait changer dans les années à venir. En tant qu'artiste, quel rôle l'« éternité » joue-t-elle pour vous ?
Kenny Vaden：
Lorsque je pense à l'art, en particulier au concept de « l'éternité » dans l'art génératif, deux choses me viennent à l'esprit : tout d'abord, nous sommes à une époque avec une grande communauté, les gens apprécient le code et l'art codé. Il y a de nombreux artistes et de nombreuses galeries. Je pense que cette éternité est intimement liée à la blockchain. La beauté de la technologie blockchain réside dans le fait qu'elle permet aux gens d'accéder à l'art de manière plus équitable et de l'apprécier.
OpenSea：
Ma dernière question concerne en fait cet endroit, Marfa. Que signifie passer le week-end à Marfa pour vous ?
Kenny Vaden：
Je chéris vraiment mon temps à Marfa. Je suis venu ici pour la première fois l'année dernière et j'ai rencontré de nombreux artistes avec qui j'étais en contact en ligne depuis des années. Nous créons souvent de manière indépendante, et nous parlons à nos familles de ce que nous faisons, de ce qu'est la blockchain, ou comment cet art codé fonctionne.
Ils peuvent peut-être comprendre et apprécier, mais rencontrer quelqu'un qui est vraiment plongé dedans est totalement différent. Marfa offre à beaucoup de gens - qu'ils soient artistes, collectionneurs, ou n'importe quel maillon de cet écosystème - une occasion rare de se rencontrer, de ressentir la communauté, une sensation qui n'est pas totalement déconnectée de la vie réelle.
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